Книги о фотографии и фотографах на английском языке

Питер Линдберг, один из ведущих мировых фотографов моды, в этой классической книге воспевает женские формы.

Книга Питера Линдберга «Образы женщин» теперь доступна в этом новом несокращенном компактном издании. Линдберг, скончавшийся в 2019 году, всесторонне изучил свои работы 1980-х и 90-х годов и вручную отобрал эти черно-белые фотографии самых красивых и знаменитых женщин мира. Это была эпоха супермоделей, феномена, который он сам помог создать, и он оставил на ней свой собственный уникальный отпечаток, повлияв на целое поколение фотографов моды своим особым стилем. Линдберг всегда интересовался аурой, индивидуальностью и личностью своих моделей, что привело к созданию изображений, которые запечатлели идеал красоты, а не просто совершенство и гламур. Эта великолепная монография представляет собой полное собрание значительного творческого наследия Линдберга: классические модные фотографии, захватывающие откровенные снимки, портреты знаменитостей, среди которых Мадонна, Изабелла Росселлини, Шэрон Стоун, Катрин Денев, Шарлотта Рэмплинг, Дэррил Ханна, и, конечно же, его фирменные снимки мировых супермоделей.

Фотографии 2005-2014Специальное издание в уменьшенном размереСекрет успеха Питера Линдберга заключался в его чутком взаимодействии с моделями. Images of Women, vol. II (2005–2014) — это и модная, и портретная фотография с участием Моники Беллуччи, Жюльет Бинош, Шарлотты Рэмплинг, Тильды Суинтон и многих других. Теперь доступно в издании в твердом переплете уменьшенного размера.

Reproduced in exquisite black and white, the images in this book range from Henri Cartier-Bresson’s earliest work in France, Spain, and Mexico through his postwar travels in Asia, the US, and Russia, and even include landscapes from the 1970s, when he retired his camera to pursue drawing. While his instinct for capturing what he called the decisive moments was unparalleled, as a photojournalist Cartier-Bresson was uniquely concerned with the human impact of historic events. In his photographs of the liberation of France from the Nazis, the death of Gandhi, and the creation of the People’s Republic of China in 1949, Cartier-Bresson focused on the reactions of the crowds rather than the subjects of the events. And while his portraits of Sartre, Giacometti, Faulkner, Capote, and other artists are iconic, he gave equal attention to those forgotten by history: a dead resistance fighter lying on the bank of the Rhine, children playing alongside the Berlin Wall, and a eunuch in Peking’s Imperial Court. Divided into six thematic sections, the book presents the photographs in spare doublepage spreads. In a handwritten note included at the end of the book, Cartier-Bresson writes, »In order to give meaning to the world, one must feel involved in what one singles out through the viewfinder.« His work shows how he has been able to capture the decisive moment with such extreme humility and profound humanity.

Воспроизведенные в изысканном черно-белом варианте, изображения в этой книге охватывают диапазон от самых ранних работ Анри Картье-Брессона во Франции, Испании и Мексике до его послевоенных путешествий по Азии, США и России, и даже включают пейзажи 1970-х годов, когда он отложил свою камеру, чтобы заняться рисованием. Хотя его инстинкт запечатлеть то, что он называл решающими моментами, был непревзойденным, как фотожурналист Картье-Брессон был уникально озабочен человеческим воздействием исторических событий. В своих фотографиях освобождения Франции от нацистов, смерти Ганди и создания Китайской Народной Республики в 1949 году Картье-Брессон сосредоточился на реакции толпы, а не на субъектах событий. И хотя его портреты Сартра, Джакометти, Фолкнера, Капоте и других художников являются культовыми, он уделил равное внимание и тем, кого история забыла: мертвому бойцу сопротивления, лежащему на берегу Рейна, детям, играющим у Берлинской стены, и евнуху в императорском дворе Пекина. Книга, разделенная на шесть тематических разделов, представляет фотографии на разворотах. В рукописной заметке, включенной в конец книги, Картье-Брессон пишет: «Чтобы придать смысл миру, нужно чувствовать себя вовлеченным в то, что ты выделяешь через видоискатель». Его работа показывает, как он смог запечатлеть решающий момент с таким крайним смирением и глубокой человечностью.

Ernst Haas's color works reveal the photographer's remarkable genius and remind us on every page why we love New York. When Haas moved from Vienna to New York City in 1951, he left behind a war-torn continent and a career producing black-and-white images. For Haas, the new medium of color photography was the only way to capture a city pulsing with energy and humanity. These images demonstrate Haas's tremendous virtuosity and confidence with Kodachrome film and the technical challenges of color printing. Unparalleled in their depth and richness of color, brimming with lyricism and dramatic tension, these images reveal a photographer at the height of his career.

Цветные работы Эрнста Хааса раскрывают выдающийся гений фотографа и напоминают нам на каждой странице, почему мы любим Нью-Йорк. Когда Хаас переехал из Вены в Нью-Йорк в 1951 году, он оставил позади истерзанный войной континент и карьеру, связанную с созданием черно-белых изображений. Для Хааса новый носитель цветной фотографии был единственным способом запечатлеть город, пульсирующий энергией и человечностью. Эти изображения демонстрируют колоссальную виртуозность и уверенность Хааса в работе с пленкой Kodachrome и технических сложностях цветной печати. ​​Непревзойденные по глубине и богатству цвета, наполненные лиризмом и драматическим напряжением, эти изображения раскрывают фотографа на пике его карьеры.