Книги о моде и стиле на английском языке

An enigmatic, daring and astonishingly creative designer, Yves Saint Laurent is credited with the elevation of haute couture to fine art, turning the fashion show into a spectacle of breathtaking proportions, and revolutionizing the gendered norms of womenswear.

Describing Saint Laurent’s beginnings in Algeria as a precocious boy making miniature garments from fabric scraps, Little Book of Yves Saint Laurent depicts the designer’s ascent from fashion student to the right-hand of Christian Dior. Going on to found his own fashion house in 1961, Saint Laurent created his famous "le smoking" trouser suit, brought the leather jacket to the mainstream and astounded the fashion world with his blend of elegance and artistic drama.

Little Book of Yves Saint Laurent documents the talent of a visionary creative in a perfect gift for any lover of fashion.Книга на английском языке "Little Book of Yves Saint Laurent: The Story of the Iconic Fashion House"

What defined the way women dressed in the 1930s? When did haute couture become off-the-peg? How did economic highs and lows influence style in the 1980s? High Fashion answers these questions and more by exploring fashion design in the 20th century, one decade at a time.

Each chapter looks at the significant stylistic changes that occurred in one decade and places them in a wider cultural and socioeconomic context. The designers whose work best represents their era are profiled and their key looks deconstructed, from the vertical silhouette of the 1900s to minimalism in the 1990s.

High Fashion combines thoughtful analysis with a carefully curated selection of archive images to create an invaluable resource for fashion students and a fascinating journey through 20th-century style for fashionistas. It reveals how styles have changed, what those changes tell us about individuals and society at that time, and how our current relationship with fashion was formed.

Costume jewellery is commonly understood to mean fashionable yet affordable adornments made from non-precious material. Originating in in mid-1700s France with the rise of the bourgeoise, the earliest ‘costume jewellery’ mimicked fine jewellery styles. Since then, costume jewellery has always been evolving. From Victorian sentimentalism to the mass-produced ornaments available today, costume jewellery has developed into an artform in its own right. An encyclopaedic study of its history is long overdue. Flush with expert information, identification tips and historical anecdotes, Adorning Fashion explores the development of costume jewellery across the past four centuries. The styles of each era – Victorian, Edwardian, Arts & Crafts, Jugenstil, Art Nouveau, and each decade of the twentieth century – are given individual attention. Production methods are also explained in depth. Alloys and gilded electroplating can mimic silver and gold, while the refraction index of treated glass can, to the untrained eye, be mistaken for diamond.
Adorning Fashion discusses the contributions of a remarkable roster of designers and innovators, including Kokichi Mikimoto, Arthur L. Liberty, Carlo Giuliano, René Lalique, Elizabeth Bonté, the Castellani brothers, Jean Fouquet, Jean Després, Fulco di Verdura, Jean Schlumberger, Salvador Dalí, Miriam Haskell, Lina Baretti, Countess Cissy Zoltowska, Line Vautrin, Kenneth Jay Lane, Francisco Rebajes, Diane Love, Christian Dior, Balenciaga, Chanel, Van Cleef & Arpels, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Napier, Haskell, Trifari, Brania, Bulgari, Versace and more.

Под бижутерией обычно понимают модные, но доступные украшения из недрагоценных материалов. Возникнув в середине 1700-х годов во Франции с подъемом буржуазии, самые ранние «бижутерные украшения» имитировали стили изящных ювелирных изделий. С тех пор бижутерия постоянно развивалась. От викторианского сентиментализма до массовых украшений, доступных сегодня, бижутерия превратилась в самостоятельную форму искусства. Энциклопедическое исследование ее истории давно назрело. Богатый экспертной информацией, советами по идентификации и историческими анекдотами, Adorning Fashion исследует развитие бижутерии за последние четыре столетия. Стилям каждой эпохи — викторианской, эдвардианской, искусств и ремесел, югендстиля, ар-нуво и каждого десятилетия двадцатого века — уделяется индивидуальное внимание. Методы производства также подробно объясняются. Сплавы и гальванопокрытие золотом могут имитировать серебро и золото, в то время как показатель преломления обработанного стекла может быть ошибочно принят неопытным глазом за бриллиант.
В книге «Украшая моду» обсуждается вклад выдающихся дизайнеров и новаторов, среди которых Кокичи Микимото, Артур Л. Либерти, Карло Джулиано, Рене Лалик, Элизабет Бонте, братья Кастеллани, Жан Фуке, Жан Депре, Фулько ди Вердура, Жан Шлюмберже, Сальвадор Дали, Мириам Хаскелл, Лина Баретти, графиня Сисси Жолтовска, Лин Вотрен, Кеннет Джей Лейн, Франсиско Ребахес, Диана Лав, Кристиан Диор, Balenciaga, Chanel, Van Cleef & Arpels, Пако Рабанн, Ив Сен-Лоран, Napier, Haskell, Trifari, Brania, Bulgari, Versace и другие.

Among the many beautiful books that have landed on Bibliophile's shelves, none can have been more gorgeous than this big volume from the Victoria and Albert Museum's costume collection. With a close-up colour photo on each double spread, and meticulously detailed sketches showing the garment's construction on the page opposite, this is a sumptuous pictorial history of costume from the 17th century to the end of the 20th. Each century has a slightly different theme. In the 17th and 18th centuries the focus was on quilting, pleats, looped drapery, collars, cuffs and applied decoration. The stomacher was the panel down the front of a bodice that allowed the bodice itself to be laced to fit a woman's figure. Chronological examples here are mostly English and are lavishly embroidered, with a particularly beautiful pale turquoise stomacher donated to the collection by Harrods. The shoe section shows that pointed toes and kitten heels were the rage in the 17th century. The 19th century transformed a woman's silhouette with whalebone corsets, cage crinolines and bustles, while artificial dyes started to take over from embroidery as a source of colour. This section opens with men's tailoring, showing a preponderance of stand-up collars and frogging. A cycling suit of the late century is made with machine-knitted green jersey and trimmed with mohair braid. A woman's riding jacket is also frogged but fastened with practical hooks and eyes beneath the buttons. A cream pelisse of Jane Austen's era has an empire line and stunning sleeve panels of pleated silk, while mid-19th century day dresses have huge skirts, often using roller-printed wool and decorated with a peplum or large bow. A Liberty's frock from the 1890s has a looser fit, smocked at the waist, and trimmed with machine lace. The 20th century covers both mass-produced clothes and also high end couture. The section opens with the wedding dress worn by Miss "Baba" Beaton in 1934, its stunning simplicity the result of clever seaming, while a Galliano wedding dress of 1987 is a riot of silk and organza sculpted flowers. A Chanel suit of red wool from 1960 is plain and elegant, catering to the working woman, and a tweedy wartime suit from Digby Morton reflects the same practical trend. Underwear ranges from mass-produced polyester to boned and embroidered corsets by Dior. 598pp, high-quality close up colour photos hundreds of drawings, text and glossary in eight languages. New full price V&A publication nearly 12" square, heavyweight and a stunning coffee table book.

Среди множества прекрасных книг, попавших на полки Bibliophile, ни одна не могла быть более великолепной, чем этот большой том из коллекции костюмов Музея Виктории и Альберта. С крупным цветным фото на каждом развороте и тщательно детализированными эскизами, показывающими конструкцию одежды на странице напротив, это роскошная иллюстрированная история костюма с XVII века до конца XX века. Каждый век имеет немного другую тему. В XVII и XVIII веках основное внимание уделялось стежке, складкам, драпировке с петлями, воротникам, манжетам и прикладному декору. Корсаж представлял собой панель спереди лифа, которая позволяла зашнуровать сам лиф, чтобы он соответствовал женской фигуре. Хронологические примеры здесь в основном английские и щедро вышиты, с особенно красивым бледно-бирюзовым корсажем, подаренным коллекции Harrods. Раздел обуви показывает, что в 17 веке в моде были острые носки и каблуки-рюмочки. 19 век преобразил женский силуэт с помощью корсетов из китового уса, кринолинов в клетку и турнюров, в то время как искусственные красители начали вытеснять вышивку в качестве источника цвета. Этот раздел открывается мужской одеждой, демонстрирующей преобладание воротников-стойек и тесьмы. Велосипедный костюм конца века изготовлен из зеленого трикотажа машинной вязки и отделан мохеровой тесьмой. Женская куртка для верховой езды также отделана тесьмой, но застегивается на практичные крючки и петли под пуговицами. Кремовая мантилья эпохи Джейн Остин имеет ампирный крой и потрясающие рукавные панели из плиссированного шелка, в то время как дневные платья середины 19 века имеют огромные юбки, часто с использованием шерсти с валиком и украшенные пеплумом или большим бантом. Платье Liberty 1890-х годов имеет более свободный крой, присборено на талии и отделано машинным кружевом. XX век охватывает как одежду массового производства, так и одежду высокого класса. Раздел открывается свадебным платьем мисс «Бабы» Битон 1934 года, его потрясающая простота является результатом искусного шитья, в то время как свадебное платье Гальяно 1987 года представляет собой буйство шелка и скульптурных цветов из органзы. Костюм Chanel из красной шерсти 1960 года прост и элегантен, рассчитан на работающую женщину, а твидовый костюм военного времени от Digby Morton отражает ту же практичную тенденцию. Нижнее белье варьируется от полиэстера массового производства до корсетов с косточками и вышивкой от Dior. 598 стр., высококачественные цветные фотографии крупным планом, сотни рисунков, текст и глоссарий на восьми языках. Новая публикация V&A по полной цене, почти 12-дюймовая квадратная, тяжелая и потрясающая книга для журнального столика.

Chanel is a house known for its signatures that not only changed the course of fashion history but still resonate today – the Little Black Dress, the tweed suit, costume jewelry, Chanel No5. These signatures were inspired by Gabrielle Chanel's taste, life experience and travels – but it was Karl Lagerfeld who took these signatures and ingeniously adapted them for the twenty-first century woman. From his first days at the helm of Chanel in the 1980s, to his creative application of the Chanel logo to everything from biker boots to a space rocket, King Karl's reign at Chanel is nothing if not legendary.

Little Book of Chanel by Lagerfeld covers his most exquisite pieces, breathtaking catwalk shows and constant reinvention that have maintained Chanel as the most illustrated couture house in the world. Written by the bestselling author of Little Book of Chanel, this beautifully illustrated book is the essential guide to Lagerfeld's tenure at Chanel.

Что бы было в мире моды без денима? Прочная хлопковая ткань, без сомнения, является одним из вечных материалов в модном цирке. Будь то брюки, платья, обувь или аксессуары, деним находит свое оправдание везде. С помощью книги-книжки It's All About Denim Сюзанна Миддлмасс отдает дань уважения этому уникальному обстоятельству и посвящает целую книгу в своей серии street style универсальному синему цвету. Эстетичные изображения передают повседневный образ, который достигается именно с помощью джинсовой моды. Известный фотограф моды Сюзанна Миддлмасс регулярно публикует свои фотографии в уличном стиле и закулисные съемки в известных журналах о моде и стиле жизни, таких как VOGUE, Elle, GQ и Grazia. Ее работы также являются частью международной выставки, на которой представлены работы 50 женщин-фотографов уличного стиля. В своей серии It's All About художница впервые сортирует свои лучшие снимки по темам. Будь то деним, анималистичный принт или платья, Сюзанна представляет разнообразное портфолио для соответствующих различных подходов к моде.

An accessible introduction to the 50 most important designers who have moved fashion forward over the past century.
Fifty major fashion designers are profiled in this book with fullcolor spreads that showcase their most memorable creations. Red carpet regulars such as Armani, Prada, Calvin Klein, and Dolce & Gabbana are included, as well as the classic clothiers Christian Dior, Karl Lagerfield, and Oscar de la Renta. While some of these designers have designed for the masses--Ralph Lauren and Diane von Furstenberg--others prefer the avant-garde over function; Vivienne Westwood, for instance. Readers will learn how the early 20th-century designers such as Coco Chanel and André Courrèges made fashion history, and discover who's making it now: Stella McCartney, Marc Jacobs, and Tom Ford, to name a few. A celebration of diversity and innovation and an essential handbook to a century of fashion, this exciting and informative look into the world of style will delight readers of every taste and age.

Доступное введение в 50 самых важных дизайнеров, которые продвинули моду вперед за последнее столетие.
В этой книге представлены пятьдесят крупнейших модельеров с полноцветными разворотами, демонстрирующими их самые памятные творения. Включены завсегдатаи красной дорожки, такие как Armani, Prada, Calvin Klein и Dolce & Gabbana, а также классические модельеры Christian Dior, Karl Lagerfield и Oscar de la Renta. В то время как некоторые из этих дизайнеров создавали одежду для масс, как Ральф Лорен и Диана фон Фюрстенберг, другие предпочитают авангард функциональности, например, Вивьен Вествуд. Читатели узнают, как дизайнеры начала 20 века, такие как Коко Шанель и Андре Курреж, вошли в историю моды, и узнают, кто делает это сейчас: Стелла Маккартни, Марк Джейкобс и Том Форд, и это лишь некоторые из них. Этот захватывающий и познавательный взгляд на мир стиля, воспевающий разнообразие и инновации, а также являющийся важным справочником по столетию моды, порадует читателей любого вкуса и возраста.

• Сорок пять новых женщин-дизайнеров ювелирных изделий представляют современные предметы коллекционирования, которые формируют будущее ювелирных изделий.

• Потрясающие фотографии демонстрируют целый ряд невероятных новых коллекций.

• Личные рассказы каждого дизайнера о том, как они пришли в мир ювелирных изделий, и о том, что вдохновило их на создание их знаковых изделий

• Семь глав, демонстрирующих семь различных подходов: от возрождения традиций до восстания против них.

• Забавные и увлекательные анекдоты из мира ювелирного искусства

Jewelry's Shining Stars: The Next Generation объединяет 45 новых женщин-дизайнеров, которые изменили то, как мы смотрим на ювелирные изделия и покупаем их. Эта подборка талантливых женщин со всего мира использует такие техники, как эмалирование, гравировка и создание тонких текстурных деталей в восковых моделях, чтобы нарушить правила и порвать с традициями. В то время как некоторые работают своими руками, будь то обученные или самоучки, бросая вызов себе за верстаком, другие работают вместе с мастерами, чтобы возродить старую школу в актуальные, но долговечные изделия. Потрясающие фотографии книги предлагают взгляд на эстетику каждого дизайнера и сопровождаются собственными словами ювелира, раскрывая то, что движет их подходом, и давая нам представление об этих новаторах. С почтением к качеству, стилю и технике эти 45 талантливых ювелиров создают сегодняшние предметы коллекционирования и формируют будущее ювелирных изделий.

A compact, illustrated collection of maxims on style, women, and inspiration by one of the most influential designers of the twentieth century, Christian Dior.

Credited with creating some of the most luxurious and spectacular haute couture pieces of all time, Christian Dior became a fashion icon overnight in 1947 with the launch of his “New Look,” a sumptuous hourglass silhouette that provided a welcome tonic to the austerity of wartime. Its wild success, and the global fame that ensued, was built on the designer’s subtle understanding of fashion, couture, style, elegance, and women―a perspective best revealed in Dior’s own words.

This thematically organized collection of quotes by Christian Dior pays homage to the legendary designer, sharing his advice on all things, from style and how to dress (“No elegant woman follows fashion blindly,” he once declared) to his insights into the creative process, invaluable for any budding designer.

The World According to Christian Dior is the perfect gift for fashion devotees.

• Наряду с двумя книгами на журнальном столике "Джинсовая ткань" и "Анималистический принт", "Платья" - это дань уважения диковинному и прекрасному миру платьев

Все дело в платьях, по крайней мере, в третьем томе серии "Уличный стиль" Сюзанны Миддлмасс. Как фотограф за кулисами и в уличном стиле, Сюзанна путешествует по самым модным показам по всему миру, чтобы запечатлеть самые безумные тенденции. В процессе работы она фотографирует не только моду дизайнеров, но и повседневные наряды звезд, влиятельных лиц или других посетителей показов. Ее фотографии были опубликованы в таких журналах, как VOUGE, Elle, GQ и Grazia, или ими можно было полюбоваться в рамках международной выставки. Теперь, наконец, в своей серии "It's All About" фотограф рассортировала свои работы по темам для каждого любителя моды и опубликовала их в серии книг. Таким образом, ее свидетельство яркой стороны модных показов проникает в гостиные всего мира. Наряду с двумя журнальными столиками Denim и Animal Print, Dresses - дань уважения необычному и прекрасному миру платьев. Для всех ценителей моды и эстетики It's All About Dresses служит идеальным источником вдохновения.

Визуальное путешествие по моде десятилетий, Vintage Fashion позволяет читателю определить ключевых дизайнеров, формы, ткани, строчки и другие детали и характеристики, которые определяют самые влиятельные вещи двадцатого века. Каждое десятилетие заканчивается разворотом «ключевые образы», ​​показывающим краткий обзор важных форм, цветов и образов, которые определили эпоху.

Книгу завершает руководство по покупкам, в котором приводятся советы по поиску и уходу за оригинальными винтажными вещами, а также глоссарий модных терминов и имена самых коллекционируемых дизайнеров столетия.

Back in 2002, Simon “Woody” Wood was dreaming up schemes to get free sneakers. Two weeks later, he was the proud owner of Sneaker Freaker and his life was never the same.

From its early roots as a punk-style fanzine to today’s super-slick print and online operations, the fiercely independent publication has documented every collab, custom, limited edition, retro reissue, Quickstrike, Hyperstrike, and Tier Zero sneaker released over the last 20 years.
Woody’s original premise that Sneaker Freaker would be “funny and serious, meaningful and pointless at the same time” has certainly been vindicated in The Ultimate Sneaker Book. With more than 500 pages jam-packed with insider knowledge and his own irreverent observations, the insane historical detail and otaku-level minutiae is beyond obsessive.

Traversing 100 years of history, each chapter paints a rollicking picture of the sneaker industry’s evolution. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown, and Michael Jordan—along with obscure treasures like Troop, Airwalk, and Vision Street Wear—are all exhaustively documented.
This is a definitive source of knowledge. This is… The Ultimate Sneaker Book!

В 2002 году Саймон «Вуди» Вуд придумывал схемы, как получить бесплатные кроссовки. Две недели спустя он стал гордым владельцем Sneaker Freaker , и его жизнь уже никогда не была прежней.

От своих ранних корней как фэнзина в стиле панк до сегодняшних супер-гладких печатных и онлайн-операций, яростно независимое издание документировало каждое сотрудничество, кастом, ограниченный тираж, ретро-переиздание, кроссовки Quickstrike, Hyperstrike и Tier Zero, выпущенные за последние 20 лет.
Первоначальная предпосылка Вуди о том, что Sneaker Freaker будет «смешным и серьезным, значимым и бессмысленным одновременно», безусловно, была подтверждена в The Ultimate Sneaker Book . С более чем 500 страницами, забитыми инсайдерской информацией и его собственными непочтительными наблюдениями, безумные исторические подробности и мелочи уровня отаку выходят за рамки навязчивых идей.

Охватывая 100 лет истории , каждая глава рисует захватывающую картину эволюции индустрии кроссовок. Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper Dan, Dee Brown и Michael Jordan, а также малоизвестные сокровища, такие как Troop, Airwalk и Vision Street Wear, — все они подробно документированы.
Это окончательный источник знаний. Это… The Ultimate Sneaker Book !

Рассказывает о столетии истории моды, сопровождая архивными изображениями, потрясающими модными фотографиями и специально сделанными на заказ фотографиями редких предметов.

For the Love of Diamonds: A glittering illustrated book from the wonderful world of jewellery 

Marylin Monroe knew it well: "Diamonds are a girl's best friend" - shiny, timeless, valuable and therefore perhaps the most beautiful form of investment. This glamorous illustrated book is not only a trip to the red carpet, where stars and influencers bask in the glitter of high-carat jewellery, but also a piece of future-proofing: inspiration for your own glittering jewellery dreams à la "diamonds instead of foreign currency". A glamorous homage to the wonderful world of jewellery, which attracts everyone's attention as an elegant coffee table book! 

Designers, diamonds, high-calibre stars - this coffee table book is a real gem! 

Whether it's a seductive bangle, high-carat ring, elegant bracelet, shimmering pearl necklace or sparkling earrings - this coffee table book is a summit meeting of luxury brands and their jewellery! Magnificent photos and inspiring texts, spiced up with amusing anecdotes, present the most famous jewellers and jewellery designers. The fire of timeless classics, it-pieces of film stars, fashion icons and pop culture influencers, designer jewellery with cult character - all "for the love of diamonds"! A style guide offers inspiration for your own jewellery dreams, rounded off with insights into gemmology and the magical world of goldsmithing. 

Из любви к бриллиантам: Блестящая иллюстрированная книга из удивительного мира ювелирных изделий 

Мэрилин Монро хорошо знала это: "Бриллианты - лучшие друзья девушки" - блестящие, неподвластные времени, ценные и поэтому, возможно, самые красивые средства инвестирования. Эта роскошная иллюстрированная книга - не только путеводитель по красной дорожке, где звезды и влиятельные люди купаются в блеске ювелирных изделий высокой пробы, но и руководство к действию: вдохновение для воплощения ваших собственных мечтаний о сверкающих украшениях в стиле "бриллианты вместо иностранной валюты". Очаровательный дань уважения удивительному миру ювелирных изделий, который привлекает всеобщее внимание в виде элегантного журнального столика-книжки! 

Дизайнеры, бриллианты, звезды высокого класса - этот журнальный столик-книжка - настоящая находка! 

Будь то соблазнительный браслет, кольцо с высоким содержанием карата, элегантный браслет, ожерелье из мерцающего жемчуга или сверкающие серьги - эта книга на журнальном столике - это встреча на высшем уровне люксовых брендов и их ювелирных изделий! Великолепные фотографии и вдохновляющие тексты, приправленные забавными историями, рассказывают о самых известных ювелирах и дизайнерах ювелирных изделий. Вечная классика, изделия кинозвезд, икон моды и влиятельных лиц поп-культуры, дизайнерские украшения культового характера - все это "из любви к бриллиантам"! Руководство по стилю вдохновит вас на создание собственных ювелирных украшений, дополненных знаниями о геммологии и волшебном мире ювелирного дела.